滯留島舞蹈劇場

滯留島舞蹈劇場憑藉著動感和創新的舞台表演，探索身體內外的各種可能性及元素、挖掘存在的意義。舞團由編舞家張忠安於2010年創立，是屏東縣在地的現代舞蹈團亦是屏東縣政府文化處扶植的傑出團隊，也是台北以外為數不多的能夠出國巡演、與當代舞者進行國際合作、並將障礙舞者納入其劇團的專業舞團之一。

張忠安認為在言語無法表達的時刻舞蹈就是身體所攜帶信息的體現，藉由不同的動能來驅動身體，進而研究肢體新語彙。從透過發財車搖晃的平台運用力學原理產生肢體間的對話，油門驅動與停頓之間體現出人們的恐懼與抗拒。

「我用身體來表達自己，希望透過舞蹈來感動別人。雖然在學習舞蹈的過程中失去了視力，但舞蹈確實成為了我生命中的光芒。」

除此之外，滯留島舞蹈劇場曾在倫敦Unlimited Festival、愛丁堡國際藝穗節、伊斯坦堡藝穗節、美國舞蹈節和雅各枕舞蹈節上演出，並受文化部邀請參與法國外亞維儂藝術節，也曾被美國國務院選為 Center Stage 計畫之一的臺灣代表團隊，該計畫旨在讓當代國際表演藝術家與美國各個社區的人們直接接觸並分享這些經驗全球。

近年透過社教推廣、與身障機構合作等累積自身獨特的臺灣共融藝術經驗，提供身心障礙者參與藝術的管道，給予專業的肢體培訓課程及展演機會，以實際行動倡議文化平權。

資料來源：滯留島舞蹈劇場

張忠安創立滯留島舞蹈劇場始於自身疾病。身為台北藝術大學備受尊敬且嚴謹的舞蹈系中勤奮的學生，18歲時忠安發現自己正在失明。醫生警告他不要維持對身體要求很高的舞蹈運動方式，否則他的視力會進一步惡化。「我哭了好幾天。我認為這所大學是台灣最好的舞蹈訓練學校，也是通往舞蹈世界的門戶。」忠安回憶曾經以為自己可以取得偉大的成就，但因為疾病而失去了這個機會。

他回到家鄉屏東縣，某天遇到了兒時的舞蹈老師，老師邀請他去當地的舞社教育年輕的舞者。忠安欣然答應了，並成為台灣青少年舞蹈界不可忽視的一股力量，在十年間培養出多組全國比賽冠軍隊伍。

在與年輕人的交流的過程中，他開始尋找自己的美感之路。「我對自己有很高的標準。作爲編舞家每一隻作品我都必須讓舞者呈現不同風格的動作和肢體詞彙。」忠安後來反思道年輕的學生沒有足夠的生活經驗。在情感上無法完整的敘述忠安老師想要表達的内涵。而講述深層故事的願望促使忠安在台灣南部的一個地區為才華橫溢的舞者創造了一個避風港，那裡他們幾乎沒有職業選擇。當時在台灣大部分藝術資源都在台北，南部沒有現代舞劇場，所以最好的舞者都搬到台灣北部尋找更好的機會，我們希望為有才華的舞者提供一個可發展的地方，讓來自台灣南部的舞者可以於南部深耕，表演精湛的舞作。

2010年迎來了滯留島舞蹈劇場的建立，舞者包括忠安從小就在舞社指導的受過專業訓練的學生並發展獨特且引人注目的美學，尋找打破專業表演者典型模式的舞者——具有獨樹一格的身體和情感能力之人。

2019年受英國和台灣政府的邀請，忠安在倫敦Stopgap進行交流，學習更多關於共融舞蹈和編舞的知識。他將自己的想法帶回台灣發酵，並在地社區深耕實驗共融意識。

莎莎來自臺灣屏東，具有馬卡道族血統。自2016年加入滯留島舞蹈劇場擔任製作人以來，致力於鏈結國際與在地網絡、整合資源並累積經驗。莎莎與社區建立了牢固的關係，特別關注少數族群，如原住民、障礙者和女性藝術家。她協助社區開發文化活動，促進不同族群的溝通與交流，並透過藝術倡導平權與文化外交。

莎莎製作了多部滯留島的作品，參與ISPA Pitch New Work，並受邀參加多個國際知名藝術節，包括臺灣舞蹈平台、共聚藝術節、雅各柏枕舞蹈節、韓國國際無障礙舞蹈節等。她亦是美國國務院資助的第六屆Center Stage台灣代表團隊成員。

「共融微劇場」是她引以為傲的計畫之一，旨在為邊緣族群提供舞蹈交流的平台，促進理解與信任，並支持障礙者成為表演者，挑戰社會刻板印象。表單的頂端表單的底部