TEXT・Louis
方大同竟然就这样远去了一个四季，常常回留首张专辑《Soulboy》的纯粹，也记得他唱〈南音〉而展开歌手事业。〈南音〉是林夕填词的，其中一句「二泉映月／他才不管红与不红」，将中国民间瞽师阿炳一生的苍凉与坚持，刻进了流行文化的记忆。20年后，地水南音已成非遗，当传承人杨恩华奏响二胡时，弦上流淌的，已非个体命运的悲欢。由香港艺术节及赛马会慈善信託基金联合主办的「无限亮」，今届首次与香港中乐团携手，为那曾经在街头孤独迴盪的南音，以及经典的民族管弦乐作品，在《弦上光影》演奏会达成多重奏的大同。
【MR | Insight】杨恩华 黑夜给了我黑色的眼睛，我却在弦上寻找光明
南音古调从何唱起
盲人说唱的传统，其实早已于先秦时代萌芽，从诵诗说史，唐代由僧侣主导，宋元时期走向民间，直到明清时期形成分佈全国、各具方言特色的曲种。杨恩华细数这条声音的脉络：黑龙江故乡有东北大鼓，中原河南唱坠子，西北甘肃传贤孝，而地水南音，则属于他移居的香港。「我2014年来港才接触到地水南音，发现这些盲人说唱艺术都是一脉相承的。我觉得很特別，于是就想，香港既然有，那我可不可以学一下它呢。」在2022年「无限亮」的《胡琴瞽乐》音乐会，他邀请地水南音传人唐小燕担任嘉宾，自此从师习乐，听一句，摸一句，如今正是展现成果的时候。
地水南音的精髓，在于演唱者的即兴与编创。正如上世纪最后的瞽师杜焕，近6小时的即兴自传曲〈失明人杜焕忆往〉，唱尽了一个群体的命运。这门艺术的传统魅力，常被归结为源自市井的「人情味」。「近20年，地水南音的发展走向雅化，从街头茶楼走向音乐厅，但人情味依然存在的。」杨恩华有着传承的使命感，他认为这是机遇也是挑战，当代的传承必须有所创新，「当代不多人创作南音的唱词。人情味，是需要当地人去创造的。」为了此次音乐会，他将于公园练琴的遭遇写成〈古调抒怀〉，也将会即兴编作开篇祝词以示人情味，连接起传统与当代的桥樑。